À PROPOS

Fondée par quatre associés, Aurélia Mengin, Emmanuel Pierrat, Daniel Santini et Nicolas Luquet, habités par une même détermination implacable et un même appétit farouche pour un cinéma d’auteur audacieux et visionnaire, la société COULEUR BRUTALE FILMS replace la création et la liberté au cœur du cinéma et du processus de production. Un cinéma ardent, sans compromis, qui se tient du côté de la fêlure, du rêve, du fantasme et de la vérité nue.Un laboratoire de production en fusion où se forgent des films viscéraux et cryptiques, voire mystiques. Ici naissent des œuvres hybrides ou métisses, traversées par le fantastique, le surréalisme et la poésie des corps. Un cinéma qui consume la pellicule par sa passion, sa folie, sa différence, son intensité et son inventivité.Dans la continuité de l’univers puissant et singulier de la réalisatrice Aurélia Mengin, de ses courts métrages ainsi que de ses longs métrages Fornacis et Scarlet Blue, COULEUR BRUTALE FILMS porte dans son ADN la volonté de produire des films vibrants et insolites, qui explorent un nouveau langage du cinéma.COULEUR BRUTALE FILMS souhaite donner naissance à des œuvres cinématographiques tribales, féminines, organiques. Explorer le désir, les corps, la folie, l’errance, la solitude, la mort, plus largement la condition humaine, sous des prismes inédits, avec toujours une exigence picturale et musicale inflexible.COULEUR BRUTALE FILMS est un territoire de visions, d’audace, de courage et de liberté.

L'ÉQUIPE

AURÉLIA MENGIN

Aurélia Mengin est auteure, réalisatrice et actrice réunionnaise, pionnière du cinéma fantastique francophone et première femme réunionnaise à avoir réalisé un long métrage pour le cinéma.Après l’obtention avec mention d’un Master en Économie et Mathématiques à l’Université de La Réunion, elle intègre un DEA en Microéconométrie à la Sorbonne et passe en 2001 le concours de l’ENA. Elle choisit pourtant une trajectoire radicalement différente : durant trois ans, elle se forme au métier d’actrice et se spécialise dans la direction d’acteurs, ouvrant ainsi la voie à sa véritable passion.Depuis près de vingt ans, Aurélia Mengin bâtit une œuvre singulière, où le fantastique se mêle à l’intime, portée par une esthétique audacieuse et une mise en scène visionnaire. Elle signe huit courts métrages, dont MACADAM TRANSFERT, sélectionné au Festival de Cannes en 2011, puis en 2012 KARMA KOMA avec un duo de choc au casting Philippe Nahon et Jackie Berroyer sélectionné dans plusieurs festival dont le Moltex à Lisbonne et au Festival Européen du Film Court de Brest, en 2013 elle réalise, AUTOPSY DES DÉLICES qui représente la France à Séoul au prestigieux Bifan et à Paris au Paris International Film Festival.

En 2015, son moyen métrage, ADAM MOINS ÈVE, reçoit le prix du Meilleur Film au Festival International du Film Fantastique de Toronto et le prix de la Meilleure réalisatrice Africaine au Festival International de cinéma du Nigeria ainsi qu’une trentaine de sélections internationales.En 2016, elle écrit, réalise et produit son premier long métrage, FORNACIS. En 2018, FORNACIS sort en festival, marque l’histoire du 7ᵉ art réunionnais, avec plus de 30 sélections officielles dans des festivals internationaux et remporte 9 prix prestigieux, dont le Prix de la Mise en Scène au Festival International de Girona en Espagne, le Prix de la Photographie au Festival LGBT de Houston aux USA, le Prix du Meilleur Film au CIFF au Nigeria, trois récompenses au Festival Fantastique de Bogota, Meilleur Film, Prix d’interprétation féminine pour Aurélia Mengin, Prix du Meilleur Montage, le Prix du Meilleur Premier Film au Blacksphere Film Festival en République Tchèque, ou encore le Prix de la Singularité au Cine Excessà Birmingham en Angleterre. En 2020 FORNACIS sort sur Amazon Prime Angleterre.Son deuxième long métrage, SCARLET BLUE, connaît depuis 2024 un véritable succès à travers le monde, avec plus d’une vingtaine de sélections prestigieuses (Londres, Manchester, Bournemouth, San Francisco, Bilbao, Porto, Kolkata, Barcelone, Valladolid, Paris, Créteil, l’Allemagne, Turin…) et une moisson de distinctions majeures : Mention Spéciale du Jury à Girona, Prix de la Meilleure Mise en Scène à Torino, Prix du Meilleur Compositeur en Allemagne, Prix de la Meilleure Photographie au Chili, Prix du Meilleur Réalisateur au Canada au Fogfest 2024, Grand Prix du Jury à Paris au Cinéma Interdit 2025 et Prix du Best Drama Feature à Rio de Janeiro au Brésil en août 2025.Considérée comme une pionnière du cinéma fantastique féminin en France, Aurélia Mengin fait l’objet de deux anthologies critiques « La Nouvelle Vague du Cinéma en France » et « Le Cinéma de Genre au Féminin », qui consacrent chacune une vingtaine de pages à son travail. Invitée par les Alliances Françaises et les Instituts Français en Europe et en Inde (Kolkata), elle présente ses films et anime des masterclasses sur des thématiques qui lui sont chères : la puissance des corps féminins, l’héritage du surréalisme et la réinvention des codes du cinéma de genre.En 2011, elle fonde à La Réunion le Festival MEME PAS PEUR, le Festival International du Film Fantastique, qu’elle dirige depuis 15 ans avec une exigence artistique reconnue par les institutions et la presse spécialisée. Elle y défend un cinéma d’auteur fantastique international, audacieux et libérateur, convaincue que la culture et le cinéma sont des piliers essentiels du vivre-ensemble.En 2019, Aurélia Mengin a été nommée pour deux ans membre de la commission du CNC Outre-Mer par la ministre des Outre-Mer, Annick Girardin.Ses engagements et son parcours hors norme sont salués par de hautes distinctions nationales, en mai 2025, le Ministre des Outre-mer Manuel Valls lui décerne la Médaille d’Honneur de l’Engagement Ultramarin, échelon Argent, saluant le rayonnement international de ses films et l’exception de son parcours.Cette distinction vient renforcer la Médaille d’Honneur de l’Engagement Ultramarin, échelon Bronze, que lui avait remise en 2022 le Ministre des Outre-mer Sébastien Lecornu pour son engagement à promouvoir et diffuser le cinéma d’auteur international à La Réunion.En 2023, le Maire de Saint-Philippe, Olivier Rivière, lui attribue également la Médaille de la Femme d’Exception.En 2025 elle reçoit le Trophée de la Meilleure Productrice Audiovisuelle de l’année 2025.En août 2025, Aurélia Mengin fonde avec trois associés COULEUR BRUTALE FILMS, une société de production dédiée à la production de ses films et à l’émergence d’œuvres singulières et audacieuses, inscrivant son parcours dans une démarche ambitieuse, libre et durable.

EMMANUEL PIERRAT

Emmanuel Emmanuel Pierrat, né en 1968, a prêté serment comme avocat au Barreau de Paris en 1993. Il est Ancien Membre du Conseil de l’Ordre (2012-2014), Ancien Membre du Conseil National des Barreaux (2015-2017). Il a fondé et dirige le Cabinet Pierrat.Il a été Conservateur du Musée du Barreau de Paris (2013-2021), Secrétaire général du Musée Yves Saint-Laurent Paris (2018-2023) et a été membre de la Commission des acquisitions du Musée des Arts décoratifs.Emmanuel Pierrat a été Secrétaire général de la structure préfiguratrice qui a permis la création de l’actuelle Maison des Métallos (établissement culturel situé dans onzième arrondissement de Paris).Tout en officiant comme assistant parlementaire à partir de 1986, il a effectué ses études à l’Université Paris-II (conclues, en parallèle de l’école du barreau de Paris, par un DEA de droit de la propriété industrielle, littéraire et artistique ainsi qu’une licence de communication de l’Institut Français de Presse), puis les poursuit à Louvain-La-Neuve (Belgique). Il s’expatrie ensuite comme coopérant culturel à Calcutta (Inde).

De retour au barreau, il est titulaire depuis 1997 du certificat de spécialisation en droit de la propriété intellectuelle, puis a lui-même coprésidé pendant longtemps le jury de spécialisation nationale.Emmanuel Pierrat accompagne également ses clients, artistes et auteurs, dans la négociation de leurs contrats et le développement de leur carrière, en qualité d’agent littéraire et artistique.Emmanuel Pierrat a été fait Chevalier de l’Ordre des Arts et Lettres et a reçu la grande médaille d’argent de la Jurisprudence de l’Académie d’Architecture.Emmanuel Pierrat a notamment enseigné à l’Université Paris XIII – Nord (1998-2008), au Centre de formation et de perfectionnement des journalistes (CFPJ) (1998-2010), au Centre de conseil et de formation professionnelle (CECOFOP) (1997-2004), à l’École nationale des Arts Décoratifs (1998-2010), à l’École nationale des Gobelins (2004-2013), à l’Institut national de la formation de la librairie (INFL) (2005-2012).Pendant plus de vingt ans, Emmanuel Pierrat a signé chaque semaine un blog judiciaro-littéraire sur Livres Hebdo et collaboré comme chroniqueur à plusieurs revues professionnelles de référence, parmi lesquelles La Scène (théâtre), Écran Total (audiovisuel) et Show Magazine (musique et spectacle vivant).
Emmanuel Pierrat a publié de nombreux ouvrages juridiques de référence sur le droit d’auteur, la liberté d’expression, le droit du commerce du livre, le droit à l’image, le droit pénal. Il a également signé plusieurs essais sur la culture, la justice ou encore la censure et en particulier : « La Guerre des copyrights » (Fayard, 2006) ; « Antimanuel de droit » (Bréal, 2007) ; « La Justice pour les nuls » (First, 2007 et 2013) ; « Nouvelles Morales, nouvelles censures » (Gallimard, 2018) ; « L’Affaire Céline – La véritable histoire des manuscrits retrouvés » (Ecriture, 2024).
Emmanuel Pierrat est administrateur de l’AFPIDA (Association Française de protection internationale du droit d’auteur), section française de l’Association Littéraire et Artistique Internationale (ALAI) – organisations qui ont construit la reconnaissance internationale du droit d’auteur et sont à l’origine de la convention de Berne (1886). Il est également Secrétaire général des Bibliophiles du Palais.Il est également l’auteur d’une quinzaine de romans et récits, dont « Troublé de l’éveil » (Fayard, 2008) ; « Maître de soi » (Fayard, 2010) ; « L’Omnivore » (Flammarion, 2019) ; « Ernestine ou la justice » (Les Escales, 2021) ou encore « Fou ballant trompe la mort » (Flammarion, 2021). Plusieurs de ses ouvrages ou contributions ont été traduits (en vietnamien, roumain, grec, allemand, coréen, anglais, espagnol, bengali…) Il a par ailleurs traduit, de l’anglais, Jerome K. Jerome et John Cleland, ainsi que, du bengali, Rabindranath Tagore.Emmanuel Pierrat a reçu plusieurs récompenses littéraires dont le Prix Simone Goldschmidt-Fondation de France, le Grand Prix de la Nuit du livre, le Prix du Livre du Patrimoine, le Prix du festival Poestate de Locarno (Suisse).
Il a été membre du Comité d’éthique de la Fondation Le Refuge, Président du PEN Club français (2018-2020) ainsi que du Comité des Écrivains pour la Paix du PEN International (2019-2022). Il a été Vice-Président du Pen Club de Monaco (2020 – 2025).
Emmanuel Pierrat est Président du Prix Sade, Président et fondateur du Prix Laurent Kupferman, co-fondateur du Prix du Livre citoyen du Barreau de Paris, membre du jury du Prix de la Bibliographie et de l’Histoire du livre (décerné par le Syndicat national de la Librairie ancienne et moderne), a siégé au sein du jury du Prix Antoine Bernheim (décerné par la Fondation du Judaïsme français) et vote au Grand Prix du Festival international de la Bande dessinée d’Angoulême.

DANIEL SANTINI

Daniel, né en 1980, coloriste étalonneur, s'est formé aux métiers de l'audiovisuel en Avignon, avant d'intégrer l'équipe de post-production du groupe PMSA travaillant pour les chaînes TV et le cinéma, afin d'y parfaire sa maîtrise technique des workflows images et son.Innovant dans les technologies digitales,
il participe en 2011 à l'émergence de la toute nouvelle société de post production Twosevenlab, en supervisant la partie informatique et réseaux, créant les pôles 3D, étalonnage, graphisme et montage, spécialisés dans les besoins des chaînes TV et du cinéma.
Devenu directeur technique de post production, sa passion pour le pictural, sa virtuosité pour l'analyse de l'image, notamment à travers la couleur, la lumière et leur influence dans la narration filmique, le mènera vers l'apprentissage et l'approfondissement du métier de coloriste.En plus d'avoir étalonné des centaines de films publicitaires (Renault, Toyota, Dior, Guerlain,...), de nombreux court-métrages, clips (Maître Gims, Vita,...), documentaires (Michel Gondry DIY, École de la Légion d'Honneur,...), et événements (défilés Dior) ou spectacles vivants, il étalonne son premier long-métrage « Le puits » en 2015.

Cela va le mener à rencontrer la réalisatrice Aurélia Mengin et son univers incroyable, en travaillant sur son long-métrage FORNACIS en 2018. Cette entente débouchera sur l'obtention du prix de la photographie au Festival LGBT de Houston aux USA. Une complicité immédiate naît.Suivra le deuxième long-métrage de la réalisatrice « SCARLETT BLUE ». Pour les besoins du film, Daniel Santini supervisera, conjointement avec BLYD Factory, la création technique d'une des premières salles d'étalonnages de l’île de la Réunion, afin de post produire le film sur les terres de la réalisatrice. Le film qui brille par son esthétisme sidérant, récolte de multiples récompenses en festival dont le prestigieux prix de l'image au ChiliCette Collaboration à la création d'univers à l'iconographie unique, se concrétisera par l'émergence de la société de production COULEUR BRUTALE FILMS en août 2025, structure où se retrouvent quatre associés habités du même désir de produire et faire des films à la fois singuliers et ambitieux.

NICOLAS LUQUET

Nicolas Luquet est ingénieur du son et compositeur, originaire de Tours. Il débute sa carrière dans les studios de production des grands groupes médias (TF1, M6, SQLI, Aparté), où il acquiert une solide maîtrise technique.En 2009, il élargit son champ créatif en suivant une formation graphique à l’école Gobelins Paris. Cette double compétence lui permet de conjuguer exigence sonore et sens de l’image à travers la création d’identités visuelles, d’affiches, de sites internet et de contenus pour les réseaux sociaux.L’année suivante, sa rencontre avec la réalisatrice Aurélia Mengin marque le début d’une collaboration artistique flamboyante. Il signe la création sonore de MACADAM TRANSFERTS, sélectionné au Festival de Cannes en 2011, puis compose l’univers sonore et musical de ses courts-métrages suivants : KARMA KOMA, AUTOPSY DES DÉLICES, ADAM MOINS EVE, autant de pépites singulières du 7e art.En 2018, leur complicité atteint un sommet avec FORNACIS, premier long métrage d’Aurélia Mengin, dont la richesse sonore accompagne un remarquable parcours international : une trentaine de sélections officielles et neuf prix prestigieux.

En 2024, Nicolas Luquet est récompensé en Allemagne par le Prix de la Meilleure Musique Originale à l’Independant Day Film Fest pour SCARLET BLUE, deuxième long métrage de la cinéaste. Le film poursuit depuis un rayonnement international avec de multiples sélections et distinctions.En parallèle, Nicolas Luquet développe son propre projet musical sous le nom de Luke Kay, où il explore des atmosphères hypnotiques, mélodiques et métissées. Ses EP paraissent sur des labels de renom (Bonzai Records, Mind Field Records, Underyourskin Records), et il collabore en 2024 avec Joachim Garraud sur deux titres de l’album JOACHIM GARRAUD & FRIENDS.Depuis 2012, il co-organise avec Aurélia Mengin le Festival MEME PAS PEUR, Festival International du Film Fantastique de La Réunion. Implanté à Saint-Philippe, ce rendez-vous atypique célèbre chaque année, à travers une soixantaine de films, des récits audacieux et des visions inclassables. Pour Nicolas, ce festival est une véritable fabrique de mémoire collective, un espace-temps singulier où s’inventent d’autres façons de rêver et de partager le cinéma.Qu’il s’agisse de composer une musique, d’orchestrer un festival ou de bâtir une structure de production comme Couleur Brutale Films, Nicolas Luquet poursuit une même quête : inventer des univers sensibles et audacieux, stimuler l’imaginaire et offrir aux spectateurs l’expérience rare d’une suspension du réel à travers l’immersion dans de nouveaux mondes iconoclastes renversants.

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